学生所在系(院) 音乐舞蹈系
专 业(方向)舞蹈学(表、教、导合一)
年 级 2011级
姓 名 王兴兴
学 号 201102010248
指导教师(职称) 王世章(院聘讲师)
完 成 时 间: 2015 年 5 月
四川音乐学院绵阳艺术学院学院学士学位论文(设计)
诚信承诺书
论文(设计) 题 目 | 浅谈中国古典舞基本功基础训练对舞蹈学生的重要性 | ||
学生姓名 | 王兴兴 | 学 号 | 201102010248 |
所在院系 | 音乐舞蹈系 | 专业(方向) | 舞蹈学 (表、教、导合一) |
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学生(签名):
年 月 日 | |||
指导教师承诺
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指导教师(签名):
年 月 日 |
目 录
中文摘要 2
四、强化基本功基础训练是舞蹈学生由课堂通向舞台表演的必经之路 9
浅谈中国古典舞基本功基础训练对舞蹈学生的重要性
摘 要:中国古典舞基本功基础训练课是中国舞蹈专业的一门基础课。中国古典舞以我国民族文化为主体,戏剧文化和武术文化为基础,加入了民族文化中的美学,然后借鉴吸收国外文化艺术的有益部分,进而形成的更加独立的,更加具有民族性的,更加具有时代性的舞种。因此,中国古典舞的基本功基础训练体系既不同于戏曲武术,也不同于芭蕾舞和现代舞,中国古典舞具有更强烈,更明显的真正的中国特色。所以,中国古典舞基本功基础训练是学习中国古典舞的一门重要课程,是学生学习中国古典舞的一个必须的基础。所以,我们必须经过科学、系统、规范、全面的训练,才能使学生可以完成中国古典舞中的基本动作和技术技巧,才能达到培养的目标,为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。
关键词:中国古典舞;基本功基础训练;学生
Discuss the importance of the Chinese classical dance foundation of basic training for dance students
Abstract: the Chinese classical dance skill based training is a basic course of China's professional dance. Chinese classical dance with China's national culture as the main body, drama culture and martial arts culture as the foundation, joined the national culture of aesthetics, and then draw lessons from and absorbing foreign beneficial part of culture and art, and more independent, more, with national dance more timely. Therefore, the Chinese classical dance training system based on the basic skills of both different from drama, martial arts, also differs from that of ballet and modern dance, Chinese classical dance is more intense, more obvious the real Chinese characteristics. So, the Chinese classical dance foundation of basic training is a to learn Chinese classical dance
Key words: Chinese classical dance; Based on basic training; students
舞蹈是一门行为表演艺术,是舞者通过肢体动作语言来表达自己的思想感情,然后通过这种感情的表达,去渲染气氛,感染观众的一种艺术活动。就好比歌手用自己的声音来歌唱,影视演员用自己的演技来诠释表演人物角色,而舞者用的是自己的肢体,通过自己的肢体来表达自己的情感。所以,每一个舞蹈的表演都对舞者的形体有着严格的要求。所以,只有完美的,优雅的,合理的肢体语言完全的融入到舞蹈作品中去,才能形成内、外的完美统一,才能使观众通过舞者的表达真正的感受到舞蹈作品中的艺术情感。
中国古典舞是舞蹈艺术长河中一颗璀璨的明珠,闪耀着璀璨的光芒,它是当代中国的民族舞蹈艺术,是蓬勃、兴盛并活跃在当代中国舞坛的主干舞种。中国古典舞,是在新中国成立后以传统美学思想为审美原则,汲取和借鉴了戏曲、武术、杂技等艺术精华的表演艺术,但是它又是介于戏曲,武术,杂技之间的一个类别。无数观众都被中国古典舞独特的神韵和气质所折服。所以,中国古典舞是一门更加具有生命气息的人体艺术,男舞者的身体就更加需要进行严格的科学的训练—中国古典舞基本功基础训练。所以,中国古典舞基本功基础训练在教学体系中是占有重要的地位的,是学生学习中国古典舞的基础。所以,从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度训练,以及申一个部分的协调训练,控制训练,以及各种跳、转、翻等技术技巧训练,都是舞者想要表达舞蹈作品最高境界所需要的。因此,科学合理、严格规范、因材施教的训练才能使学生的身体机能和技术技巧有大幅度的提高。所以,学生应该更加注重中国古典舞的基本功基础训练,它是学生学习中国古典舞的基础,对学生以后在中国古典舞中的表演有着极大地影响。
中国古典舞基本功基础训练的内容很多,基本可以分为身体柔韧性训练,基本的肢体动作训练和技术技巧训练。而身体柔韧性训练大致包括肩部柔韧性训练,腰部柔韧性训练,和下肢柔韧性训练以及身体关节的热身等。肢体动作训练就如:蹲、擦地、划圈、踢腿、弹腿、控制等。技术技巧训练就包括一些跳,转,翻,比如:大跳,小蹦子和空翻等。
在训练时中国古典舞基本功基础训练大致由几个训练部分组成,可分为:地面训练、扶把训练和身韵训练。
对于初学者来说,地面训练是一个极其重要必不可少的。一般初学者的身体状态属于一个无训练的自然放松的状态。没有经过系统的训练,所以,初学者的身体缺乏控制力和规范性。初学者通过系统严谨的地面训练可以使自然状态下的身体进入到一种舞蹈所需要的状态。对于平时生活中不容易训练到的一些身体部位,肌肉组织和韧带得到充分的训练。所以地面训练对于一些缺少身体控制力的舞者来说这是一个很有效的训练手段。
对于初学者来说,重心的平衡和肌肉的正确发力都是一个很大的难题,需要借助一些“外力”来帮助完成,比如我们训练经常用到的把杆。舞者通过扶把训练,扶把动作的练习,可以大大提高自己的身体机能,使自己的韧带和肌肉得到更广泛的更大幅度的练习,并且对重心的平衡和身体各部分的发力有着很好的训练。
中间训练是扶把训练的延续,舞者通过系统的扶把训练后,再不借助一些外力的记住之下,能更好的掌控自己的身体重心,更加轻松的控制自己的重心移动。。所以,扶把训练是承上启下的训练,是由扶把到中间训练的一个过渡。舞者在中间训练时可以不受把杆的限制,有了更大的舞动空间,可以进行更多的复合流动性的舞蹈训练,为舞者通向舞台的表演打下了坚实的基础。
身韵,即中国古典舞中的“身法和韵律”。身韵训练是中国古典舞基本功基础训练独有的一个训练单元。每一个动作都是从气息来带动。从单一的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等,再到一些身韵的运动规则,比如:“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”等到一些综合性的组合,可以把舞者从一个未知的状态真正的带入古典舞的领域中,而“身韵训练”也是中国古典舞基本功基础训练的一个独有的不可替代的课程。舞者通过系统的身韵训练后,可以大幅的提升自己的“舞感”。更容易做到“以情带舞,以舞传情”。通过自己的情感的表演,以无形的幻化为有形,激发出观众对舞蹈作品的情感认知,更简单容易的感受到舞者传达出来的舞蹈情感,更清晰的了解到舞蹈作品的主题和内容。
基本功基础训练就是在学生原有的舞蹈基础上,通过更加系统化的训练,使学生掌握更加广泛的古典舞知识,提高学生对中国古典舞的认识,使学生能够在舞蹈表演中更好地去把音乐和舞蹈动作融合起来,进而增强学生的舞蹈艺术表现力,使其具有更加扎实的基本功和技术技巧,达到身法和技法的完美和谐统一。基本功基础训练是学生对中国古典舞艺术之美的一个重要前提,中国古典舞独特的神韵通过学生的肢体动作和情感,音乐的完美结合一一的表现出来,进而舞者通过自己对舞蹈作品的理解在融合自己的情感表达出舞蹈作品的主题。“一切动作皆情语”的训练方法是学生认识美、欣赏美和创造美的起点,可以帮助学生大幅度提高对中国古典舞的认识和理解,大大缩短舞蹈学生课堂训练与舞台表演的现实距离,更好的帮助学生创造出具有更加饱满的情感和更有生命力的艺术作品。
舞蹈学生对于中国古典舞内涵的理解和变现需要一个循序渐进的过程。学生在基本功基础训练的过程中一点点的认识到中国古典舞的情感美、艺术美、思想美和精神美。在基本功基础训练中潜移默化的就接受到了高雅艺术的气息,不知不觉中就净化和陶冶了自己的情操。因此,在中国古典舞基本功基础训练的过程中,学生不仅仅是呆板动作的做一些简单的动作,也不再是简单的肌肉训练和体能训练,而是具有艺术性、审美性、思想性、情感性的艺术训练,是具有生命力的艺术语言。学生只有做到了认识美,欣赏美才能创造美。而认识美,欣赏美不仅仅是在老师传授给的那一点点,而是自己要基金的发挥主观能动性,发挥自己的想象力和创造力,积极欣赏研究优秀的中国古典舞的作品,大量的学习,更加深层次的大量的研究学习吸收优秀作品中的表现手法和表演技巧。在学习中进行模仿,在模仿中崭新出自己的特点,自己的个性,在自己的个性特点上努力完善和创造属于自己的艺术之美。
所以,在中国古典舞我基本功基础训练中,让一个个简单的肢体动作更加的形象化,艺术化,情感化,思想化是突出中国古典舞独特神韵的关键所在。
“舞蹈构成的审美基点是舞蹈的‘人体动态意象美’,这种意象美是以人体美、人体动态美为审美基点的。而且人体美的意象美学观根据不同的社会发展要求尊重习俗文化的前提与课堂训练保持一致的教学观点,用行之有效、更为合理的训练方法,让学生掌握更好的表演魅力。
舞蹈基本功基础训练是一个舞者必不可少的训练,是舞者学习舞蹈的最基本的基础训练。中国古典舞基本功基础训练汲取了芭蕾基训和戏曲,武术的训练精髓,进而得出了属于自己的一套完整的中国古典舞训练体系。基本功基础训练是学生学习中国古典舞的的第一步,是学生欣赏和创造中国古典舞神韵的最初的起点。
在我们中国古典舞的民族传统训练中,特别重视学生的“腰腿功”,简单说来,也就是学生腰部,腿部的柔韧性训练。腰和腿的柔韧性在中国古典舞中是非常重要的,是一切中国古典舞中技术技巧的训练基础。这是我们中国古典舞基本功基础训练中的一大亮点。但是只有“腰腿功”对舞者来说是远远不够的,中国古典舞对舞者有着更高的要求。所以,通过对国外芭蕾舞基训的剖析,人们发现如果想要培养高水平的舞蹈演员,必须对其身体的各个部分的柔韧性加以训练,比如:头,颈,肩,腕,腰,髋,膝,踝,趾这些部位。通过对这些部位的柔韧性训练,才能使舞者更好的刻画舞蹈中的人物形象,才能为舞者的技术技巧训练打下坚实的基础,才能增强五折的技术技巧的能力。中国古典舞舞姿复杂、技术难度高、运动幅度大。所以,舞者必须努力提高自己的关节,韧带,肌肉的柔韧性和身体各部分的机能。所以,中国古典舞基本功基础训练是舞者对于提升自己软开度的一个至关重要的训练。这是以后舞者对舞蹈作品的表现和对中国古典舞的创造发展的一个必经之路。
在基本功基础训练过程中,一些把上训练可以正确锻炼舞蹈学生的身体灵活性,并为其塑造健康美丽的身体外形。学生在完成一些动作时,比如:单腿蹲、双腿蹲、大踢腿等,不仅训练了舞蹈学生的肢体柔韧性,也在动作完成中进行了体育健身锻炼。因此,很多人认为,中国古典舞基本功基础训练也是一种体育运动。但是相对于体育运动而言,中国古典舞更加的艺术化,情感化,审美化。而且,中国古典舞基本功基础训练具有一定的训练强度,能够有效的增强学生的身体素质,提高学生的身体健康水平。学生可以通过中国古典舞的基本功基础训练是自己的肌肉线条更加的细长化,并且可以塑造一双“美腿”,进而塑造形体美。所以,通过基本功基础训练学生就会具有气质美、精神美、形体美和健康美。
舞蹈的最高呈现是学生在舞台上通过肢体将舞蹈作品中的舞蹈主题,舞蹈情感真实的,酣畅淋漓的表达出来,使观众通过舞者的表达,清楚地感受理解舞蹈作品中的艺术风格和舞蹈情感,产生强烈的共鸣。
基本功基础训练是课堂教学之“本”,就是因为它的自身的训练性、科学性、规范性是舞蹈教学、训练的基础。在训练中能够全面的使学生由浅入深、由简入繁,清晰地了解掌握中国古典舞基本功基础训练中的运动方式、运动路线、发力方法、肌肉控制能力和表现方法等能力的把握。舞台上作品展现的舞蹈控制能力、旋转力、跳跃力等于剧目表现情感的有机结合,都与基本功基础训练是息息相关的。而一个舞者想要更加完美的呈现一个舞蹈作品时,他就要对自己各部分的身体机能和身体表现力有着更高的要求,而身体各部位对舞蹈作品的表达是和平时课堂上严格的基本功基础训练是分不开的。一个出手,一个踢腿,甚至于一个回头,都是与基本功基础训练密不可分的。
舞蹈作品中的感情和民族文化的体现对舞蹈作品起到支架作用,那么我们把技术技巧比喻为血和肉,缺少了技术技巧的作品,是没有灵魂和魅力的作品。舞蹈演员在舞台上通过肢体的放大的扩张力,旋转的速度变化、跳跃的节奏快慢和幅度大小达到剧目中所需要的情绪。所以,在舞蹈作品中,技术技巧合理的运用对于舞蹈作品来说更是锦上添花的重要手段。在基本功基础训练中,通过一系列的训练解决舞者身体的软开度、手位、脚位、舞姿的控制是为了技术技巧做最基本的准备。而舞者就能更好的体现和表现舞蹈作品中的舞蹈情感、民族情感和文化内涵。而基本功基础训练不是为了训练而训练,我们要做到学以致用,通过对舞者的基本功基础训练,是舞者在表现舞蹈作品时更好的体现舞动内涵和舞蹈情感,这才是我们真正的目的。明确了这样的训练目的就会避免大量的舞蹈作品的“技术化”“僵硬化”。所以,中国古典舞中的基本功基础训练和舞者对舞蹈作品的表现是密不可分的,是呈现舞蹈作品的首要前提。
中国古典舞是一门舞蹈艺术,而基本功基础训练就是舞者想要呈现中国古典舞完美艺术的必经之路,舞者通过基本功基础训练实现有型肢体向无形的舞蹈艺术的过渡,通过与音乐的完美融合,将有型的肢体动作幻化成无形的舞蹈艺术,将观众带领到一个新的艺术领域,感受中国古典舞的魅力所在。所以,舞者的基本功基础训练是走上舞台表演的第一步,而听懂音乐,理解音乐和音乐融为一体是舞者通向舞台表演的必不可少的前提条件。学生在中国古典舞基本功基础训练过程中,要做到肢体语言和音乐语言的协调统一,舞者情感和舞蹈作品情感的相互融合,要做到形神兼备,心随舞动和音乐的完美融合,使音乐和舞蹈通过肢体和情感的释放达到完美结合,相得益彰。这是舞蹈学生进行舞台表演的一个重要的前提条件,是展现中国古典舞独特神韵魅力的前提。所谓“台上一分钟,台下十年功”。舞蹈学生只能在一遍一遍的有型肢体训练中逐渐理解一个舞蹈作品的精髓之处,才能从有型肢体表达出无形的舞蹈艺术。才能使中国古典舞真正的做到艺术化,审美化和情感化。因此,强化基本功基础训练是舞蹈学生由台下通向舞台表演的必经之路
综上所述,中国古典舞作为一种具有代表性的传统身体文化形态,在当代的建构与发展实现了从教学整理到舞台创造的历程,为以后的传统身体教程奠定了坚实的基础。在进行基本功基础训练时,每一个舞者都要认识到基本功基础训练并不是简单地肢体动作,也不是一个简单的舞蹈动作,而是需要用心的,认真的用心和脑子来完成的。而舞者在强化基本功基础训练的同时,要主动的让一个个简单的舞蹈动作,肢体动作更加的情感化、思想化和艺术化、要凸显出中国古典舞的独特神韵,为社会大众创造出更具有生命力的艺术作品,丰富人们的精神文化生活,推动社会的和谐发展。
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本论文是在导师王世章的悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识,严谨的治学态度,精益求精的工作作风,诲人不倦的高尚师德,严以律已、宽以待人的崇高风范,朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本研究方法,还使我明白了许多待人接物与为人处世的倒立。本论文从选题到完成,每一步都是在导师指导下完成的,倾注了导师大量的心血。在此,谨向导师表示崇高的敬意和重心的感谢!
本论文的顺利完成,也离不开我的同学给予我的很大帮助,感谢音乐舞蹈系2011级舞蹈本科一班的全体同学使我关心、支出与帮助!