学生所在系(院) 广播影视系
专 业(方向) 广播电视编导
年 级 2011级
姓 名 张家伟
学 号 201103010594
指导教师(职称) 梅峰(副教授)
刘靓(助教)
完 成 时 间: 2015年5月
四川音乐学院绵阳艺术学院学院学士学位论文(设计)
诚信承诺书
论文(设计) 题 目 | 香港本土文艺片的传奇—论许鞍华的叙事策略 | ||
学生姓名 | 张家伟 | 学 号 | 201103010594 |
所在院系 | 广播影视系 | 专业(方向) | 广播电视编导 (影视编导) |
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学生(签名):
年 月 日 | |||
指导教师承诺
我承诺在指导学生毕业论文(设计)活动中遵守学校有关规定,恪守学术规范,经过本人核查,该生毕业论文(设计)内容除特别注明和引用外,均为该生本人观点,不存在剽窃、抄袭他人学术成果,伪造、篡改实验数据的现象。
指导教师(签名):
年 月 日 |
目 录
香港本土文艺片的传奇
—论许鞍华的叙事策略
摘 要:许鞍华导演以其独特的叙事视角、不媚俗的选题、含蓄质朴的影像语言,在艺术、商业、作者、类型的矛盾对立中,寻找到影像的多元表达以及其和商业的平衡点,探索出了独特的表达风格,收获了良好的票房和口碑。本文从许鞍华影像的创作构思和风格完整性表达的角度出发,用理论研究与作品分析相结合的研究方法,以一种更为全面的视角探索许鞍华电影,总结出了一套更加完整的“许氏叙事策略”,对中国电影发展有着重要的借鉴意义。
关键词:许鞍华;电影;叙事;性别意识;人文关怀
Legendary Hong Kong local art pieces
Narrative Strategies Ann Hui
Abstract: Director Ann Hui its unique narrative perspective, not kitsch topics, subtle rustic image language, art, business, author, type of contradictory, look to the pluralistic expression of the image as well as its balance point and business, explored a unique style of expression, a good harvest at the box office and reputation. From the perspective of creative ideas and style integrity Ann Hui image expression starting with research methods of theoretical research and analysis of the combination of work, in a more comprehensive exploration for Ann Hui movies, summed up a more complete "Xus narrative strategy "on the development of Chinese film has an important reference.
Keywords: Ann Hui; film; Narrative; gender awareness; humane care
前言
许鞍华自1979年执导了第一部电影《疯劫》,轰动一时,成为香港新浪潮电影中的重要代表。她一直专注于社会现实和女性命运的思索,《客途秋恨》、《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等影片更是将特具香港本土气息的港片文化发扬光大,坚守传统现实主义美学原则的同时,兼顾商业与艺术双重标准,为商业体制的电影市场注入了一股清新之气。在国产电影发展态势良好的今日,研究许鞍华电影的叙事策略便更显现实意义。
在目前对许鞍华导演作品的研究中,很少有人对许鞍华作品的叙事特色进行系统的叙事分析,基本上停留在具体单个作品的视听语言分析上。中国知网上对许鞍华的研究文献共约56篇,其中关于许鞍华叙事方面的研究文献共有3篇:分别是李彦姝的《许鞍华——日常伦理叙事的转向》、黄元英的《许鞍华的影像叙事——谈<半生缘>的改编》、张颖的《忠于叙事的“反类型化”影像——许鞍华“后九七”电影影像造型语言研究》。面对许鞍华多变的题材类型,多样的电影风格,众多研究者见仁见智,为其贴满了一身的标签,“女性主义”和“朴实无华”是最常见的两个。然而,这两个概括却都委以以偏概全,甚至被认为是误读。
许鞍华也曾表示 “从来没有刻意去描写女性平等或者女权这些主题,可能是因为我本身是女性,所以比较容易触摸,而我最希望拍出的是不同于男性导演视角的女性经验。”[1]从这个意义上讲,与大多数女性导演(尤其是当代欧美女导演)相比,许鞍华的大多数电影,性别立场比较温和,性别意识也较为含蓄。
最普遍的一种共识是:用 “现实主义特色”和“写实主义风格”来概括许鞍华导演电影的影像风格,这显然过于显然简单和片面,虽然大多作品都自成一格,但是如果从影像创作构思和风格完整性表达的角度出发,会发现许鞍华对影片的影像叙事有独有的认知和贯穿脉络。
本文着意将许鞍华导演的主要作品作为参照,观其早期的戏剧冲突,感其后期的内在情感力量,以叙事学为依托,以一种更为全面的视角探寻贯穿其作品的一贯风格。
许鞍华一直专注于社会现实和女性命运的思索,在历时30余年的创作历程中,许鞍华的电影一直保持着鲜明的港片特色及人文关怀,许鞍华始终坚守在艺术阵营,并逐渐找到了属于自己的成熟叙事体系。在数起沉浮的华语电影市场,尤其是港片由鼎盛至衰落的趋势下,许鞍华却一直在港片市场占有相当重要的地位。2012年电影《桃姐》成为各大电影节的大满贯得主,又一次使得许鞍华成为众电影人仰望的主角。在当前良好的电影市场氛围下,借鉴许鞍华导演创作的成功经验,在商业与艺术之间找到一个完美的平衡点,对中国电影发展定会有所贡献。
一、许氏探索之路
自1979年处女作《疯劫》到2012年的《桃姐》,许鞍华三十余年的创作生涯中共拍摄了题材各异的25部左右影片,由最初电影形式别具一格的《疯劫》,接下来的鬼怪喜剧片《撞到正》,具有敏锐政治意识的《投奔怒海》,再到不算成功的张爱玲作品改编的《倾城之恋》,武侠电影《书剑恩仇录》,再到90年代的自传式影片《客途秋恨》,以及后来为其带来荣誉和赞誉的《女人四十》《天水围的日与夜》《桃姐》,许鞍华从开始的尝试与探索,逐渐形成了自己稳定的风格,成为了一个真正的作者。
(一)创作概况
总体来说,许鞍华的创作历程是一个由早期的形式题材探索到传统现实主义美学回归的过程。从1979年的《疯劫》开始,到1993年的《少年与英雄》可以看做许鞍华创作的第一阶段。早期的许鞍华也似一个野心勃勃的探索者,从鬼怪片到政治片,再到武侠片,她的作品题材众多,风格各异,并没有形成自己稳定的风格,却也不乏良作,《疯劫》、《投奔怒海》、《客途秋恨》就取得了不错的成绩。自1993年的《女人四十》起,许鞍华进入到创作的第二个阶段:回归传统现实主义,风格渐趋稳定期。这个时期的代表作有《女人四十》《千言万语》《天水围的日与夜》《桃姐》等。许鞍华经过30多年的坚守与探索,终于形成较为稳定的创作风格,成为一个真正的作者。
(二)代表作品
1.香港新浪潮经典——《投奔怒海》
大开大合的开阔题材,浓厚的家国情怀,《投奔怒海》如一声惊雷引爆在无声之处,无震天哭嚎,却处处弥漫无声悲恸。《投奔怒海》可谓艺术、商业双馨之作,不仅以1500多万元港币创造票房纪录,还获得第2届香港电影金像奖最佳影片、最佳编剧、最佳美术和最有前途新人奖,许鞍华获最佳导演奖,真正抵达事业的高峰。《投奔怒海》被称为香港新浪潮时期的经典力作,加上《胡越的故事》、《狮子山下》之《来客》并称许鞍华的“越南三部曲”。 “描写大变动时代的文艺片,通常采取当事人现身说法的角度,但许鞍华的《投奔怒海》描写一个外来者进入一个变动的异域,多加了一种抽离的旁观的身份。”[2]以新闻记者的视觉和新闻报道的态度,对整个大环境的萧条败落致以无情的怀疑与批判。正是这种独特的叙事视点,人道的情感诉求,纪实的手法让镜头视角展现了一个严肃的主题,对越南战后新经济区的惨状给予了写实性描述,使影片在娱乐化港片之中脱颖而出,为许鞍华赢得了无尽的荣誉和口碑。
2.滑铁卢之役——《倾城之恋》到底不倾城
许鞍华的《倾城之恋》作为首部改编张爱玲作品的电影,暴露出了些许文学改编的不足和遗憾,更使得许鞍华事业遭遇滑铁卢,陷入低谷。
许鞍华《倾城之恋》的电影改编时便选择了忠于原著,人物设置、情节安排、场景选择基本与原著保持一致,甚至原封不动地保留了原著中大段大段的人物对白,可是许鞍华遵循了原著外貌,可是离原著的风格和灵魂,却相去甚远。呈现在观众眼前的无非是一个标准化的才子佳人式爱情故事,原著中你来我往的斗智斗勇,略带讽刺意味的苍凉无奈,都被电影的视听阐述给消解殆尽。 许鞍华也曾在接受采访时反省:“ 倾城之恋最大的教训, 是我没抓住作品的精神,可是那时候, 我还残留着浪漫小说的概念, 觉得这些东西应该拍得很浪漫。”[3] 许鞍华初期的叙事探索陷入困境。
3.事业高峰——《女人四十》休涕泪,莫愁烦
1995年,许鞍华在沉寂之后的又一次能量爆发,《女人四十》如一枚重磅炸弹,投入了死水微澜的港片市场,在许鞍华的导演生涯中算得上是一次隽永的铭刻。影片将一个香港底层40岁女人的中年况味展现得淋漓尽致,横扫香港金像奖、台湾金马奖,已成为香港电影史上的经典之作。
影片细碎从容不动声色,却暗暗敲击人心深处的隐痛,并以一种喜剧的姿态道出了人世的辛酸苦辣。影片关于女性关于老人,却以一种细腻冷静的笔触解读日常平凡生活,看似琐碎的生活却处处充满感动充满戏剧性,使观众在观看过程中笑中带泪,泪中有笑。正值不惑之年的许鞍华恰是通过影像手段,含蓄地道出了四十岁女性的隐忍与坚韧,以女性特有的细腻与亲身感历,生动、多面、细腻地呈现了女性的复杂状态,讲述了中年女性的生存状态,渗透了浓郁的人文关怀。
4.洗尽铅华——《天水围的日与夜》一日三餐的温情
《天水围的日与夜》站在平民的视角叙事,讲述了居住在天水围公屋里的两户人家的日常生活。导演许鞍华以一种洗尽铅华、返璞归真的镜头语言,为人们勾勒出天水围的世态和人生,挖掘出港人内在的人情美,恰到好处地展现出港片的另一种温情。影片淡淡的描述着平淡的生活,一日三餐等刻板的情节之余却能透漏出淡淡的人性之光,而连影片带给你的感动却也如同生活一般,悄悄潜入你的思绪,不动声色。这部令许鞍华也大为惊喜,她被人成为是一个焦灼不安的人文主义者,“她并非居于高高在上的高度流露贵族般的怜悯,换取一掬观众的同情之泪,而是在平淡直白的叙述当中,特意捕捉着个人记忆中的点滴生活、细节感受、爱恨情仇,从而将距离感化解,将我们带入到一个本真同时又充满了鲜活气息的生命群体当中,与主人公共同体味着人生中的酸甜苦辣。”[4]
5.炉火纯青——《桃姐》不是电影,是生活
许鞍华在三十余年的导演生涯中慢慢褪去光环,隐遁生活之间,静静捕捉着生活般平常却动人的感动。许氏叙事策略至此已经炉火纯青。
《桃姐》又一次使许鞍华成为香港金像奖金马奖的大满贯得主。影片对衰老及死亡静默地注视着,不露声色。毫无华丽的视听技巧,曲折的戏剧性故事,却将最朴实的画面最朴素的情节拍出了最触动人心的心灵洗礼。许鞍华终于在数起沉浮之后,终归温润如水淡然从容,从而成为了一个真正的作者。
6.完成梦想---这不正是我的《黄金时代》
许鞍华表示二十多岁就想拍萧红,为将自己执着了四十几年的梦想完美展现,六十七岁的许鞍华转战六地、耗时五个月、跋涉取景万里、80%实景拍摄,在东北大雪中,在西北风沙里。真实的环境带来最真实的状态,零下30°说话的哆嗦,这是任何表演不能带来的自然状态。
以民国传奇女作家萧红特立独行的人生和爱情为主线,展示了这一民国奇女子短暂漂泊的一生,更想让我们醒悟到当时的文艺女性生存下去是多么不容易...三十年代的文坛青年男女们,他们是多么的善良,有激情,有才气,更愿意为理想去付出一切,包括生命...这才是黄金时代的真正意义!充满了自由理想、海阔天空的时代。
电影的叙事理论与创作实践是紧密联系的。许鞍华在三十余年的影视探索中,形成了自己较为稳定的叙事风格,本文主要从叙事视点、叙事立场、叙事结构及叙事节奏四个方面来对许鞍华的作品进行系统的研究和分析,以便明晰她作品的原理及内在规律。
(一)叙事视角
叙事视角的确立,就是叙事主体的确立。视角的选择决定了作品从某一叙事人称下的切入角度,从而形成了不同的叙事方法和叙事效果。“‘视点’的存在,丰富了‘人称’叙事的组成方式,也使叙事行为复杂而多变。”[5]英国批评家珀西.卢伯克把叙事视角分为第一人称叙事、第三人称叙事,多视点人称叙事三种,而在电影叙事中,除了人称叙事外,还有非人称叙事,相对来说,非人称叙事的视点比较客观,但这却并不意味着影片的视点固定单一,相反,非人称叙事会依随导演叙事的需要而转变叙述视点。
许鞍华的电影多属于“非人称叙事”的叙事形态,大多影片没有叙事人的存在,却在导演这个隐含叙事人的作用力下,将故事娓娓道来。以其代表作品《女人四十》、《天水围的日与夜》为例。前者展现了四十岁中年港女阿娥面对中年危机、生存压力遭遇的一系列无奈与悲欢,后者则以更为平实、不露声色的手法展现了天水围一幢公屋里邻里之间、亲人之间的种种温情。两部影片都采用一种非人称叙事,客观展现了影片人物的喜怒哀乐,悲欢离合,故事中没有“叙事人”的参与,有的只是生活的客观再现,让观众通过摄影机静静地凝视镜中影像,或喜或悲。然而影片真正的叙事者许鞍华却隐匿在摄影机的背后,引导着叙事进程的不断推进。
叙事人还有男性女性之分,这是“关系到一个本文的叙述动力、情节结构乃至主题意图的结构性策略”[6] 女性视点也可分为两种情况。第一种,影片中的自我表述的声音出自女性,第二种,并没有明确的女性叙事声音,但是影片本文却是以女性人物的视角或情感经验来展开叙述的。这时,女性叙述人往往成为导演自身经验的代言人,投射出女性主体的种种价值取向。许鞍华的多数影片就属于这种叙事视角,虽无女性叙事人的存在,却有着一种非强力的导向,引导观众对于女性群体的关注。
许鞍华以敏锐的女性视点闻名,从处女作《疯劫》开始,许鞍华电影中的主角就多为女性。《客途秋恨》、《女人四十》、《玉观音》,再到《姨妈的后现代生活》、《桃姐》,影片无一不是以女性为叙事主体,许鞍华以细腻的女性视角讲述了一个个关于女性情感与命运的故事。许鞍华专注于女性命运的深切关怀,构建了一种全新的女性情感处理模式,从而形成了一种真正属于自己的叙事模式和的影像语言体系。这种独特的女性视角,使观众进入到一个由女性视点导引的影像世界。从一定意义上说,这种女性视角的观看,使得影片在客观视点下完整叙事的同时,引发观众对于女性处境、命运的思考和关注。
总体来说许鞍华导演作品多数以非人称叙事,却有着一种自然平稳却又非强力的导向,引导观众对于女性群体的人文关注。
(二)叙事立场
简单来说,影片的叙事立场即影片的一个价值导向,是导演在叙事背后欲表达的一个态度,一种价值观。
1.女性感知叙事立场
作为一个女性导演,许鞍华有着女人特有的敏锐与细腻表达。1984年的许鞍华还留存着烂漫爱情的文艺情思,于是拍了《倾城之恋》,虽然对原著精神领悟有所偏差,但着实也用心拍了一部才子佳人式的爱情故事。1990年,半自传体的《客途秋恨》以片中“女儿”晓恩的视角讲述了母女之间复杂而微妙的情感隔阂及转变,映照了许鞍华与母亲的隔阂、积怨与消解,多年郁积的情感宣泄于屏幕之上,自然而动人。1995年,不惑之年的许鞍华拍了《女人四十》,将电影拍得如亲历般真实自然。2012年,65岁的许鞍华开始审视衰老,在劳苦与疾病面前,影片《桃姐》安静地表现着生活一般平淡流淌的衰老和死亡。
正是如此,许鞍华的创作历程仿佛在契合着自己的成长历程,她的作品不折不扣是一部香港女性进化史。影片用其特有的沉着和老练,将生活中真切存在却最易被忽略的现实还原,把女人的生活境遇拍得真切自然。许鞍华深情地注视着纷攘的女性世界,用独特的的艺术展示了女性生活的落寞与苍凉、情感的固执与坚强,激扬起她们生命的尊严与价值,渗透出对女性群体深切的人文关怀。
2.现实主义叙事立场
有人称许鞍华的作品为“对现实生活的影像复制” [7] 正如《天水围的日与夜》,平凡无奇的生活场景,全片就如生活一般静静流淌,一日三餐的温情的流溢屏幕内外。影片专注于小人物的人情冷暖,喜怒哀乐,没有明星没有动人故事,有的只是生活中的细微琐事,却隐藏着丰富至极的细微感动,流露出淡淡的人情味。再如《女人四十》,影片开始就把观众卷入到一个喧嚣嘈杂的世俗世界,影片中展现的是每日混乱吵闹的街市以及柴米油盐的家庭生活场景。阿娥在菜市场与人讨价还价,终日回旋在老人孩子、房水电暖等家庭工作琐事中,可是却在与老年痴呆公公的相处中领悟到了生活的真谛,“休涕泪,莫烦愁,人生如朝露”,生活之中常态便是这般。小人物的人情冷暖喜怒哀乐这样真实,中年之惑的阿娥也会有苦中作乐的短暂欢愉,悲喜交集,生活便是如此。
许鞍华的影片常常撷取生活真实事件或真实片段,将其搬上银幕,如《疯劫》、《天水围的夜与雾》;也善于运用纪录手法铭刻社会责任感,如《投奔怒海》、《千言万语》。影片《投奔怒海》用战后越南人民及华侨苦难生活来影射本国国民对未来忧虑,反映当下某种政治权利的漏洞。拍摄于1999年的影片《千言万语》在片头字幕里便开宗明义地交代了“这是一部描述八十年代香港社会运动的影片,许多情节和大部分主要角色均以真实历史事件及人物为依据。”香港政治民主化的进程在影片中得到了很好的展现。
(三)叙事结构
罗伯特.麦基说过:“结构是对人物生活故事中一系列时间的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生观。”[8] 从经典的叙事模式来看,电影的叙事结构即着眼于故事或情节的安排,将情节或故事按照一定的内在逻辑加以整合排列。可是,电影的表达手段远较文学复杂,其结构划分也理应比文学而复杂的多。B.日丹就曾说过:“影片的结构有两个向度,它仿佛处于一个边缘上,一方面是在文学的范围里,一方面是在造型艺术中。”[9]因此,影片的叙事结构可分为两大块:剧作结构和视听结构。
1.剧作结构
许鞍华影片的现实主义叙事策略,使其作品的叙事结构多为单一因果线性结构。与此同时,许鞍华并不排斥多种现代手法,不乏倒叙、闪回、长镜头等叙事方式。
单一因果线性结构无疑是电影叙事中最为常用、最为基本的结构方式。该结构有两个明显的要义:其一,注重故事内部的戏剧冲突,使情节性元素的合理配置;其二,故事的叙事遵循时间的线性发展。因此单一因果线性结构使电影获得了最经典的面貌:一方面在电影单线展开的叙事时间中,故事从开端、发展,一步步推向高潮、结局。另一方面,这种单线展开的叙事方式,与现实生活中的事件发展有着某种契合性,从而使影片的情节结构达到一定程度的“真实性”,使观众对影片的“生活化进程”产生认同感。
许鞍华的早期电影《投奔怒海》、《倾城之恋》,到中期的《上海假期》、《女人四十》,再到后来的《得闲炒饭》、《桃姐》,许鞍华的影片多是按照叙事时间的线性发展来展开叙述的。从影片的情节结构讲,影片的情节顺序基本上是按照时间的先后进行的,依据情节的不断推进,最终呈现一个由情节累积而导致的故事结局,基本不会出现先有结局在呈现原因的结构。从影片情节线索的安排讲,故事开始后,矛盾冲突缓缓展开,在一个封闭式的叙事空间内,构造了一个完整的叙事。从而使许鞍华的电影产生了某种真实的“生活感”,《女人四十》、《桃姐》就拍得真实而动人。
2.视听结构
视听结构就是指造型元素和声音元素的设置与安排,如影像、声音等。这是电影叙事区别于文学叙事的最重要的特征。
构图、色彩等是构成镜头造型的内部因素,导演可以根据这些因素来实现其创作意图。许鞍华大多数的影片采用的皆为常规构图,色彩运用也并不张扬,为的是贴近许鞍华的现实主义创作特色。如影片《天水围的日与夜》中多数光线采用自然光但在表现人物疏离的时候,光线较暗。例如张母和梁欢刚刚接触的时候。还有张母回忆丈夫去世等等场景时,光线阴暗让影片更加接近现实。
但是许鞍华对影片的表达形式也有大胆的创新,在影片《姨妈的后现代生活》中就充满了夸张手法和绚丽色彩,影片前半部分色彩艳丽,在色彩上应该是一种温暖的调子,上海为姨妈的理想之地,虽然现实中并不如意,却终归心之所属。影片后半部分,姨妈无奈回到鞍山与家人一起生活,影片陡然转向冷色调,衰败的冬日老城,冷漠的亲人,肮脏的菜市场,姨妈穿着破旧棉袄坐在摊位上颓然地啃着咸菜馒头,此时的常规构图、凄冷色彩,正合片中人物的悲剧命运 。
就许鞍华电影的镜头造型来看,影片多中景、近景,集中于剧中人物对话,保留了最真实的生活气息。另外,许鞍华擅于运用景深镜头,影片《桃姐》多场养老院的情景展现,就充分运用了景深镜头丰富的信息量,减少了镜头的切换及运动,形成了流畅自然的画面效果。隐藏起摄影机的存在感和叙述话语的讲述感,这正是许鞍华电影造型结构的特色。真实感的画面空间造型,使观众获得情感上的认同感、满足感。
(四)叙事节奏
电影的叙事节奏主要体现在电影的时间和空间的运动形态中。时间是推动故事前进的动力,空间则可以形成一种无形的力量,造成故事的跌宕起伏。节奏可以通过造型、音乐、蒙太奇等表现出来。时空的变换、矛盾的发展这些动态的发展,即靠导演对于叙事节奏的把握。
巴赞认为:“叙事的真实性是与感性的真实性是针锋相对的,而感性的真实性首先来自空间的真实。”[7] 许鞍华的电影镜头语言就尤其注重空间的真实性,叙事方式贴近生活,叙事节奏缓慢,她的大多数影片,总是安静地表现着生活的敏感处,几乎消除一切激化的戏剧冲突,让感动如涓涓细流般浸入心田。
以影片《桃姐》为例,几乎静止的摄像机像一双默默注视的眼睛,不露声色看着影片中的生、老、病、死,甚至是连背景音乐都没有,毫无波澜的生活细节。摄影师余力为了展示最真实的空间,摒弃了所有花哨的摄影技巧,直接呈现人物最细微的表情变化。影片多景深镜头,从而使单个镜头含有更为丰富的信息量,同时减少了镜头的切换。使得镜头在相同空间下缓慢移动,镜中人物随着时间引发矛盾表现出淡淡然的喜怒哀乐、悲欢离合。外在的舒缓表现同内部的淡然情绪共同构筑了许鞍华作品的独特的叙事节奏。如同影片的英文名“a simple life”,所有温情脉脉的情感和细腻柔软的触碰,都在许鞍华的精心安排之下,杂糅在每一个平淡的画面中。毫不煽情的手法,流畅却自然的视觉转换,如同生活本身,不易被察觉。
再如影片《天水围的日与夜》,影片中挥洒自如地使用了各种的长镜头。最多的是表现片中人物吃饭的镜头。阿婆以及贵姐一家买菜、做菜、吃饭,对冗长而平淡的生活镜头采用了长镜头拍摄,尽量不破坏事件的连贯性,从而使影片具有较强的时空真实感。影片竭力在观众前呈现出来镜头下的生活片段,真实到琐碎,平凡到不易察觉,节奏缓慢,充满温情,处处打动着每个观者的心灵。这平淡无奇、轻描淡写的情节,导演对影片舒缓节奏的整体把握,使观众流连忘返,悲叹唏嘘。
三、许鞍华电影策略的价值
许鞍华就像一位心灵的行者,在浮华世界之下,以一种苦僧修行的方式,审视心魔滋生,令其缓缓平息。许鞍华正是这个时代的一缕不断温热的阳光,逐渐温暖整个信念失落的时代。她独特的许氏叙事策略有着巨大的价值。
(一)创作价值
许鞍华经过三十多年的探索与磨砺,逐渐形成自己稳定的创作风格,形成了一套成熟的叙事策略,并被证实是成功的,赢得了票房与口碑的双重肯定。这对国产电影的创作有着重要导向作用。
1.对香港及华语电影的贡献
开拓广泛题材,丰富电影形态。香港电影一直以生产满足观众口味的商业片闻名,无厘头式喜剧片与动作片是其两大主要类型。香港有完善的明星制度,曾经日日中天,其娱乐性影片占有很大比重的市场份额。许鞍华身处香港商业电影大环境,却并没有落入娱乐电影创作的窠臼。
纵观其30余年的创作生涯,许鞍华一直没有放弃对电影艺术性的追求。处女作《疯劫》在当时轰动一时,全新的叙事方式与影片结构让其脱颖而出,成为新浪潮电影的重要代表。不太成功的《倾城之恋》,却是张爱玲作品的第一次电影改编。她的“越南三部曲”涉及政治题材,显示了许鞍华对敏感题材的大胆涉足。半自传式电影《客途秋恨》,以及后来大获成功的《女人四十》、《桃姐》,许鞍华导演一直没有停下探索的脚步,她的作品涉及类型多样的各种题材,大大丰富了华语电影形态。
2.对国产电影创作的启示
崇扬现实精神。“现实主义特色”一直贯穿许鞍华作品的始终,她关注现实生活,始终对普通人物特别是女性群体的现实生活给予深切的关怀。正如影片《天水围的日与夜》和《女人四十》,平凡无奇的生活场景,小人物的喜怒哀乐,没有明星没有动人故事,有的只是生活中的细微琐事,却隐藏着丰富至极的细微感动,流露出淡淡的人情味。
国产电影曾一度丧失关注现实生活的精神,市场到处充斥着古装大片、名著改编、言情爆米花电影…就连第五代的几个代表导演也拍起《夜宴》、《无极》、《三枪拍案惊奇》。在这类影片中缺少现实关照,影片仿佛为艺术而艺术,流于虚幻的自我欣赏。并不是所有的影片都必须要映射现实,可是整个国产市场却需要,艺术来源于生活又高于生活,脱离生活的电影必然沦为虚妄。因为生活本身,是谁也戒不掉的。
(二)文化价值
1.坚守人文立场
许鞍华一贯关注小人物的人情冷暖、喜怒哀乐。她从来不会把视角投向帝王将相、王侯贵族,影片中只有形形色色的小人物,奔于生计疲于生存的边缘人。许鞍华因在香港和英国接受过高等教育,她的作品皆具有较高的人文价值和审美情趣。回顾许鞍华数十年的创作历程,大都涉及了家庭、伦理、东西方文化差异、两代人的沟通等主题,对于普通人的生存状态,都表现出了一种人道主义的关怀和同情,而且善于在日常生活场景及各色小人物中发掘人性美。许鞍华似乎总是偏爱小人物的喜怒哀乐,以此来展现对于芸芸众生的关怀之情。
此外,许鞍华的作品常常具备社会映照的功能。其影片常常撷取生活真实事件或真实片段,将其搬上银幕,如《疯劫》、《投奔怒海》、《千言万语》。2004年,天水围发生了一起惨绝人寰的“一家四口灭门惨案”,当年6月底时许鞍华便去拜祭死者,并搜集相关资料,经过大量的调查采访,素材收集,许鞍华拍成《天水围的夜与雾》,片中渗透对过埠新娘、香港人口老龄化等问题的思考,借影片可窥探得到整个香港社会的现实。这些承载着映射社会现实功能的电影,蕴涵着丰富的社会信息量,可引起观众深层次的思考。对现实的深切关怀,显现了导演的理性思考和社会责任感。
2.强调多元价值
许鞍华向来执着于悲剧命运的塑造,可是这并不影响许鞍华把影片的内容处理地惊喜连连,温情脉脉。
许鞍华善于把凝重的主题用轻快的方法来处理。这在《女人四十》、《桃姐》、《姨妈的后现代生活》中尤为显著。这三部同样以女性为主要角色的电影,奉行了许鞍华一贯的叙事风格和女性关怀。前两部影片分别展现了四十岁中年港女和七十岁香港老年女性所面临的的一系列生存挑战:一个是面对中年危机生存压力,一个是面对衰老和死亡。本是沉重的题材,观影过程却不给观众施压,反而着力淡化人物与命运的抗争,柔化悲痛稀释人间苦难。三部影片都带有喜剧色彩的戏剧化处理方式,真正让观众笑中有泪,泪中带笑。
此外,许鞍华着力展现信念失落时代下的人情味。如影片《天水围的日与夜》就站在平民的视角叙事,讲述了居住在天水围公屋里两户人家的日常生活。导演许鞍华就以一种洗尽铅华的镜头语言,为人们勾勒出天水围的世态和人生,挖掘出港人内在的人情美,展现出港片的另一种温情。母子亲情、邻里之间、家庭关系的温情瞬间弥漫,在这个信念缺失的时代尤显可贵。
结论
在许氏叙事策略的协同下,许鞍华的港式文艺片不会流入自我陶醉。一方面,近来国产片票房节节攀升,屡创新高,终于能在好莱坞大片的空隙中寻得自己的位置,文化产业的迅猛发展前途不容置喙。另一方面,中国电影市场仍充斥着急功近利的国际化冲刺现象。许鞍华作为屹立香港电影三十余年而不倒的具有票房口碑号召力的女导演,其成熟的叙事策略便足以拿来借鉴,推动国产电影的本土、健康发展。
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致 谢
本篇论文是在指导老师的悉心指导下完成的。在论文的写作过程中遇到了许多的困难和障碍,老师都耐心解答,其深厚的专业知识,严谨的治学态度,精益求精的工作作风,都对我有着很大的影响。本论文从选题到完成,每一步都是在老师的指导下完成的,在此,高老师表示衷心的感谢!
另外感谢这篇论文所涉及到的各位学者,通过他们的书籍,更加启发了我。还要感谢我的家人,他们对我的支持与热爱。还有本论文的顺利完成,也离不开我的同学给予我的很大帮助,感谢朋友们的关心、支持与帮助!
由于我的学术水平有限,所写论文难免有不足之处,恳请各位老师批评和指正!